浅谈架子鼓中的协调演奏

肢体协调能力是人至关重要的能力之一，在音乐学习以及生活、运动中所带来的裨益非同小可。在乐器演奏中，在需要四肢同时演奏的架子鼓中，协调能力的重要性体现得尤为明显。今天就来浅谈架子鼓中的协调训练。

首先需要纠正对于协调能力的误解：

很多人认识的协调是指两肢或两肢以上同时进行不同的演奏。其实真正的协调能力还包含了同步协调，也就是两肢或两肢以上打在一起，这是协调训练的基础。

 其次是，协调训练并不是通过某份教材或者某条谱例。

建立四肢各自独立平均的运动，再通过规律组合在一起就叫协调。

 人能够一边走路一边打电话聊天。四肢是在同时进行不同变化的，可以说是一个高难度的协调运动。那么我们需要进行多长时间的练习才能实现呢？

当然是瞬间做到，因为行走已经是一个无意识的规律运动，不需要去思考，然后再加上别的动作就可以。

这时候我们不需要将这组动作分解：迈右脚的时候手该干嘛，迈左脚的时候手在干嘛。

而在常规的打鼓学习中，却是按部就班的根据谱子的罗列关系进行划分为8份，然后再依次完成，1的时候右手右脚一起来，手打在吊镲上.2的时候右手在踩镲上….

采用这样的”方法“对于简单内容貌似能够基本完成，但遇到了稍微复杂的节奏之后就只能望而却步了。

这也是为什么很多鼓手就算保持练习，也依旧长期处于在“会的不难、难的不会”的尴尬处境之中。

因为身体一直处于无规律运动状态，需要经过大量的练习之后，肢体才能掌握规律的运动

所以能够称之为大师的演奏者，都是经过了长期大量的练习，演奏的动作流畅、连贯、自然，之后才得以实现高速下的复杂演奏。

并不是量变就能引起质变，而是量变发展到一定的程度时，事物内部的主要矛盾运动形式发生了改变，进而才能引发质变。

——转自百度百科